Материалы для рисования

Вы наверняка слышали мнение, что от выбора художественных материалов зависит чуть ли не половина успеха. Есть и другое, диаметрально противоположное мнение, гласящее, что если уметь рисовать, то рисовать можно вообще любыми материалами, а если плохими материалами рисовать не получается, то, как говорится, "плохому танцору и ноги мешают".

Давайте разберемся, где тут истина, существует ли она вообще и как же выбрать художественные материалы?

Меня зовут Ольга Круглова, я художница и книжный иллюстратор. Я рисую уже более 30 лет и перепробовала в своей творческой практике чуть ли не все известные в природе художественные материалы. Сейчас я работаю в смешанной технике - смешиваю всё, что можно смешать (а смешать можно практически всё!): акварель, пастель (я обычно использую масляную пастель, но было время, когда я использовала и сухую пастель тоже), цветные карандаши (акварельные, пастельные, чернографитные и восковые), гуашь, акриловые краски, акриловые маркеры, гелевые ручки и т.д.

Когда-то в свое время, когда я еще не перепробовала на практике огромное количество сочетаний самых разнообразных материалов, я почти поверила, что акварелью надо рисовать только на акварельной бумаге и чем эта бумага дороже, тем лучше у вас получится картина, что карандаши нужно точить только резаком, а без кисти-флейц у вас никогда не получится сносный акварельный пейзаж. На практике же всё оказалось совершенно иначе: моей любимой бумагой стала почти самая дешевая на российском рынке бумага Палаццо Алая Роза, кисть флейц я хоть и купила, но не использовала в реальной практике, кажется, ни разу, а карандаши рисуют абсолютно одинаково, чем бы их ни точили!

Потом я почти поверила, что материалы ничего не значат: что можно рисовать шедевры скомканной газетой на куске доски, а карандаши обгрызать зубами :D и хотя куском газеты рисовать действительно можно (проверяла) и карандаши зубами точить наверняка тоже (не проверяла), сейчас, по прошествии многих лет в рисовании и иллюстрировании, после неоднократного проведения курсов рисования с сотнями участников, я пришла к выводу, что моя истина точно где-то посередине.

Сейчас я поделюсь с вами своими рекомендациями. Это то, что однозначно помогает мне работать в моей технике рисования - авось поможет и вам ;)

3 совета, как выбрать материалы для рисования.

1. Я убеждена, что чтобы рисовать легко, стоит выбрать материалы для творчества среднего ценового сегмента. Не стоит выбирать дорогие художественные материалы, так как они наверняка будут вызывать у вас ощущение, что за такие деньги ими можно рисовать исключительно шедевры! Или шедевры, или никак! И так как вы, скорее всего, не уверены, что создадите шедевр, вы вполне вероятно выберете вариант "никак" и вообще к ним не притронетесь! Но и слишком дешевые материалы для рисования я вам тоже не рекомендую. Дешевые материалы наверняка окажутся недостаточно качественными: краски для рисования будут не такими укрывистыми, как хотелось бы, бумага скатается в противные шеворушки, карандаши будут царапать поверхность, а масляная пастель и вовсе окажется похожа на цветную восковую свечку. Словом, вместо удовольствия от рисования вы заработаете нервный тик и наверняка решите, что это у вас руки не оттуда растут. Хотя на самом деле с вашими руками, конечно же, все в полном порядке!
2. Не покупайте сразу много материалов для творчества. Конечно, соблазн скупить все витрины весьма высок, я понимаю, но я вам этого очень не советую. И дело даже не только в экономии денег и природных ресурсов (которые явно пострадают, если вы купите 20 килограмм красок для рисования, а потом они у вас засохнут и вы их выбросите), но и в удовольствии от рисования. Дело в том, что наслаждаться рисованием получится только в том случае, если вы хотя бы примерно знаете свои материалы: знаете, какие смешать краски, чтобы получить тот или иной цвет, будут ли писать ручки по акрилу, а карандаши по гуаши, смешиваются ли разные цвета пастели и можно ли ее стереть ластиком. Все эти знания приходят к вам с практикой. Но если у вас слишком много незнакомых материалов, то вам придется потратить очень много времени, чтобы понять, как они себя ведут, и до момента, когда вы, наконец, к ним привыкните и начнете уже получать удовольствие от рисования может вообще не дойти.
3. Не бойтесь экспериментировать! Даже если вам говорят, что акварелью нужно рисовать по акварельной бумаге, а этот скетчбук для графических материалов, пожалуйста, не верьте! Пробуйте! Нарушайте правила! Возможно, где-то среди этих экспериментов и кроется ваш неповторимый авторский стиль. Лично я именно так его и нашла - ровно в тот момент, когда поняла, что акварель не обязана быть "акварельной", что она прекрасно сочетается не только с гуашью и карандашами, но и с пастелью и даже акрилом, что ей вполне можно рисовать по дереву, а акрил прекрасно подходит для скетчбуков "для графики", когда начала, наконец, смешивать все материалы друг с другом, хотя когда-то один настоящий художник сказал мне, что "настоящие художники так не делают". Не верьте! Экспериментируйте!

Мне, кстати, тоже не верьте - проверяйте! В работе с художественными материалами, конечно, есть ограничения технического характера, но зачастую их гораааздо меньше, чем ограничений в наших головах ;)